火泥成器，大美无言。陶瓷艺术是水、土与火共舞的结晶，宋应星《天工开物》所谓“水火既济而土合”是也。中国是世界公认的陶瓷古国，有着近万年的陶艺烧造史，并曾长期占据瓷器生产销售和国际贸易的中心地位。回眸历史，聚焦当下，中国的陶瓷艺术呈现出怎样的新面貌？世界的陶艺家们有哪些新探索？这是2018年清华大学艺术博物馆策划实施“大道成器：国际当代陶艺作品展”时提出的话题。转瞬五载，近日，“凝固的韵律：国际当代陶艺作品展”在清华大学艺术博物馆拉开帷幕，当年的话题依然新鲜，而此次展览无疑又提供了一个观看与思考的崭新角度。

(资料图片)

此次展览共展出86组（件）国内外当代陶艺精品，其中以清华大学艺术博物馆馆藏的31组（件）国际知名陶艺家作品为基础，联合浙江上虞青·现代国际陶艺中心27位国际优秀陶艺家的36组（件）作品和15位国内特邀当代陶艺家的19组（件）作品共同呈现。展览将不同形态、观念和制作技术的作品并置展出，使观众在观赏和思考中获得差异性或均质性的认识，以展现陶艺如何在当代文化格局中谱写独特的艺术乐章。

▲ 月光（陶艺）格雷戈·达利

▲ 烈日之下系列（陶艺） 沈厉

▲ 再造系列之圆锥（陶艺） 寄神宗美

▲ 凝固的时间（陶艺） 达尼埃拉·施拉根霍夫·埃斯考福耶

▲ 天使之门（陶艺） 彭赞宾

在展出的清华大学艺术博物馆馆藏当代陶艺部分，11个国家的25位艺术家的作品按照不同形态、时间和文化背景进行展示，体现出类型的丰富性。有脱离了实用功能，但仍然具备传统陶艺器型的作品，从中能明显感受到陶艺家基于传统所作的努力与尝试，如格雷戈·达利、寄神宗美、杰米·克拉克等艺术家的作品均属此类；有从写实到具象转化的作品，李正文、邱耿钰等艺术家将手中的泥视为自我表达的媒介，如同使用油彩、水墨一样，经过火的再次锻造后，形成风格迥异的作品；有抽象类作品，涉及陶艺创作过程中的各种技术、工艺、原料与烧制方法的大胆创新，弗朗瓦索·富尤、中岛晴美、黄胜、陈国辉、朱国东等艺术家的作品即通过更为抽象的风格体现出对于陶瓷的当代表现方式；有以装置为主要形式的当代陶艺作品，是陶艺家对单件陶艺或非场域性作品的革新，在情感、观念和视觉艺术氛围等整体表达上，都与前三种类型不同，除了作品本身的材料、色泽和形态外，还将与作品共生的环境因素纳入其中，诸如灯光、布局等。如白明的装置作品《坯粉之书》，将制陶所使用的工具和烧造所需的附属物件呈现在展厅，营造出一种强烈的现场感。左正尧、黄焕义、郅敏、玛塔·帕姆特丽等艺术家同样以装置艺术形式，构建出强大的、场域化视觉效果。

我国著名古陶瓷专家陈万里曾说：“一部中国陶瓷史，半部在浙江。”而浙江上虞则是这半部陶瓷史中浓墨重彩的华章。上虞是青瓷的重要发源地之一，“上虞青”就是在这个瓷源之地建立起来的国际陶艺中心，作为国内专门服务于中外陶艺家和艺术家自由创作与交流的公益性学术机构，上虞青·现代国际陶艺中心自2015年建立以来，已经迎来22个国家和地区的90位陶瓷艺术家入驻创作，收藏艺术作品1600余件，成为联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）最年轻的团体会员。

本次展出的来自上虞青·现代国际陶艺中心陶艺家的作品摒弃了传统包袱，从中可以看到有别于中国当代陶艺创作的语言，他们打破以实用功能为主的杯、盘、碟等传统陶瓷器型，进行重新创作、设计，使之完全进入当代领域，如吉米·卡拉克、弗利茨·罗斯曼、奥·苏迪帕拉帕、华金·詹切、吉多·冯·马腾斯等人的作品。此外，也有从纯粹艺术表达出发的抽象雕塑或装置作品，艺术家注重表现形式和构成，通过色彩、材质、质感等 元素，构建出独特的视觉感受。

▲ 不合逻辑开示的形态（陶艺） 中岛晴美

▲ 云（陶艺） 韦力米尔·乌克赛维克

▲ 云境1号（陶艺） 李立宏

值得关注的是，展出作品中，有不少艺术家选择用青花材料创作，如美国陶艺家朱迪特·瓦尔加的作品《我记忆中的船》、西班牙艺术家华金·詹切的《上虞系列》和日本陶艺家中岛晴美的作品《不合逻辑开示的形态》。“华金·詹切的作品具有很强的音乐律动感，他把所有情感都投注在各种不同的线条中。中岛晴美的作品一直围绕‘增殖’这一主题，他的作品利用豆荚这样的形态，把外壳剥掉，展示内心。”中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任、清华大学美术学院教授白明表示，走向纯艺术的当代陶艺，不仅需要在外观上改变传统陶艺的审美观念，也需要改变陶艺的实用功能。泥与火，成为艺术家充分发挥想象力、实现个体精神创作的媒介。国外艺术家在中国的陶瓷环境和中国的生活方式与文化里使用中国的泥土与原料，或多或少会对他们的感受和创作产生影响，记录并呈现这个变化的途径和影响意义重大，此次展览就是将这种有意义的“在地性”艺术作品与博物馆收藏的作品形成“此处即彼处”的视觉观照。

近年来，国际当代陶艺的女性力量不容小觑，在“上虞青”展示单元，达尼埃拉、拉莱·蒂尔巴斯、格里特·格里姆、陈煦媚、西姆哈·埃文·陈、伊洛纳·洛莱姆等女性艺术家的作品展现出有别于男性艺术家的审美角度和表达方式。她们有的利用中国传统越剧中的人物形象创作，如格里特·格里姆的《收》；有的利用英国戏剧中的人物创作，如伊洛纳·洛莱姆的《成人专属乐高》等，充分展现了当代陶艺创作的多样性和包容性特征。

为了体现展览的鲜活性和在地性，“上虞青”展示单元还呈现了15位特邀参展的中国中青年陶艺家的代表性作品，形成了一个小却独特的当代陶艺创作的生态类型。博物馆收藏的国际陶艺作品与上虞青·现代国际陶艺中心国外陶艺家进驻创作的作品，以及中国陶艺家“本土”创作的作品形成难得又神奇的联通与对话。白明认为，此次展览既为专业人员提供系统案例和现象级对话，也为广大观众提供理解陶瓷艺术和艺术家的新角度。“现代陶艺作为世界现代艺术的重要组成部分在中国常常被误解，或被辉煌闪耀的传统陶瓷艺术所具有的审美规范所固化甚至遮掩。一切新的艺术都不可能脱离传统而存在，一切新的艺术无论具有怎样的成就也无法替代传统，新艺术的日新月异恰恰构成了传统艺术与人类文明史在今天的活力。本次展览将世界艺术家的作品置于一堂，同与异、源与流、东与西便有了具体的样子与落点。”白明说。

陶瓷艺术是人类文明史上的“百科全书”。它既属于物质也属于精神；既是设计也是工艺；既是绘画也是雕塑；既是艺术也是科学；既是生活也是历史；既是平面也是立体；既高贵又朴素；既永恒又脆弱。对于有着悠久陶艺历史的中国陶艺而言，如何将陶艺作品与当代生活体验相结合，传递深厚的中国气质和文脉，同时，又能融入全球化的语境中，实现传统文化与现代文明的互融互通？显然，这仍是陶艺家需要不断探索的时代命题。

（清华大学艺术博物馆供图）

2023年7月30日《中国文化报》

第3版刊发特别报道

《在“凝固的韵律”中观照陶艺流变》

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